对话——走进藏家的小世界第2期

wsz08261
Oct 19, 2020
9 min read

Updated: Oct 20, 2020

曾经，我们与大家分享过与两位根付藏家的对谈：【对话——走进藏家的根付小世界】，带着各位走入了根付藏家们可爱的内心世界，见到了他们视若珍宝的藏品，也品尝了他们收藏路上的酸甜苦辣。这一转眼就是两年了。

这次，我们又邀请了两位对各自的收藏领域颇有见解与感悟的藏家，与他们聊聊天，一起欣赏那些灌注着他们情感的藏品。我们想告诉各位读者：这个世界虽依然小众，但有这些美的事物相伴，我们并不孤独。

对话藏家

小编：两位好，先简单介绍一下自己吧。

：我叫京哲，27岁，自主产业，哈哈！：惊哲

我是油豪，31岁，是一名律师。：油豪

小编：两位这么年轻就是藏家了（小编哭倒在键盘上），应该是老藏家了吧，大概从什么时候开始接触收藏的？

最早是在大学的时候，先是接触国内的文玩之类的，后来就接触到了日本的文化和艺术品，就一发不可收拾了。：京哲

我是15年左右吧，当时还在玩蜜蜡松石这些东西。有次偶然间在网站看到一些日本的提物，马上就觉得手里这些东西不香了（笑）。：油豪

小编：所以基本都是先从国内藏品开始玩的,最早入坑的藏品是什么呀？

我是15年左右吧，当时还在玩蜜蜡松石这些东西。有次偶然间在网站看到一些日本的提物，马上就觉得手里这些东西不香了（笑）。：油豪

我是国内的一些雕刻，金工等，具体记不清了。总之玩到最后，还是被现代根付的可玩性和立体感所吸引。我觉得虽然是人在收藏物，但反过来也是物在挑人。：京哲

我的第一件藏品是在17年买的一个日本的金工葫芦，很迷你。收到的时候也的确很震撼，感叹居然能在这么小的东西上进行各种工艺的镶嵌。然后彻底激发了自己的兴趣，不断地去研究和买买买，一发不可收拾了。：油豪

小编：那京哲，你认定了现代根付这个坑的原因是什么呢？是因为一件作品吗？

是至水的面鬼，让我切身了解到根付实物的状态和感觉，也更加坚定我收藏的信念。：京哲

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至水《面鬼》

京哲藏

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野晒根付

无铭油豪藏

小编：那两位在收藏过程中有什么印象深刻的故事吗？

嗯，一开始收藏根付的时候比较痴迷至水，当时记得有个万圣节系列需要抽签，就算中了，凑齐的机率也比较低。但在机缘巧合下最终还是将这一系列收入囊中，那种感觉实在是太美好了。：京哲

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至水万圣节系列《坚果先生》《万圣节执行人》

京哲藏

还有一件趣事就是，当时收藏了明慧的《论腹》。拿到这件实物时发现表面堆积了经年的灰尘，但等我清理出来，发现在腹部的灰尘下有着一把纯金的匕首，让我特别惊喜。：京哲

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清理灰尘中发现的纯金匕首

明慧作品-《论腹》京哲藏

小编：对，这种意外之喜的感觉我也能深刻体会到！油豪你呢，有同样的经历吗？

我也是碰到过一件有趣的事。因为财力资金的原因，也不能说喜欢什么就去买什么，对大名家的作品还是有点可望不可即的心理。有一次买了一个工艺不错的绪缔，但是各方都对落款的文字不熟悉，后来查了很多资料，才知道自己用比较实惠的价格收到一件名家作品，内心开心极了。：油豪

如果说意外之喜的话，因为日本美术品是需要像书一样阅读的，所以经常会有一些小惊喜：比如桂光春的兔图带留，在内侧都有象嵌和錾刻；群雁图带留中的大雁在内侧甚至还雕有鼻孔，如果不是微距镜头和高光，可能我会一直发现不了吧

：油豪.

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兔图带留

桂光春

油豪藏

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群雁图带留

油豪藏

这也是为什么，日本的这些美术品如此的不实用，如此的小众，甚至想找个同好聊天都困难，我依然还被深深吸引的原因之一吧（笑）。你不知道什么时候还会发现惊喜，相比于绘画和书法这种更注重精神体验的艺术品，我其实蛮痴迷于这些形而下的精湛技艺本身的。：油豪

小编：哈哈，收藏的乐趣就在于收藏本身呐~ 那两位在收藏过程中，心态的变化有哪些呢？

这个小编真是问到点子上了。（笑）对我来说，真是非常大的。我最开始其实是关注作品的形式，冲击力和趣味性，但到后期更关注的则是作品的内在美和散发的气质。

有的藏品第一眼的确很震撼。但有内涵的藏品第一眼或许平淡，过后却越发回甘；这种审美转变也在影响着我的生活，于我来说也是一种由动到静的心理变化。：京哲

对我来说也是比较大的：一开始注重玩原始材质的藏品时，我会考虑它是否保值这方面的问题，并没有更多从艺术的角度去欣赏；后来接触金工，还会去考虑到实用性，买个包包搭配一下这种（笑），就有很长一段时间都不愿意去收藏；再后来，我就基本摒弃考虑实用性等问题，已经完全从美学，设计工艺等方面来考量，去真正的收藏了.：油豪

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鱿鱼图前金具

油豪藏

▲ 鱼图带留

桂光春

油豪藏

小编：对，很多人一开始觉得根付以及其他艺术品要具有把玩性，所谓可以“盘它”；但作为艺术品，咱们应该是去欣赏，去感悟，由这些带给我们愉悦的体验。

是的，我后来也没有再去庸人自扰的考虑哪些问题，因为它带来的愉悦感远远超过了之前所思考的哪些，现在已经是很纯粹的去玩了：油豪

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鲤图前金具虎仙

油豪藏

小编：那就再请两位结合具体的例子，给我们讲讲收藏艺术品时的感悟吧。

嗯好的。我一开始收藏至水时，更注重神态的夸张性，设计染色的变化和处理方法。到后来接触宽玉的作品后，觉得那是古典与现代相结合的一种表现形式，相比没有至水那么夸张与现代。但我从中第一次理解了安静和美。所以在我心目中这更高级。：京哲

之后的话，接触美洲的作品多一些，让我理解了线条的高级感，比如独角兽还有（东西太多，让我想想~）还有一些妖怪题材中。因为他的作品对线条的把控非常强，充满力量感，而这种力量感又是有深度且不容出错的。现在许多作者单纯只顾及题材，染色或材质来带给人直观的工艺方面的感受，这就免不了有些匠气。而美洲用线条带来的是值得一再回味的力量与美感。

：京哲

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至水作品

京哲藏

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《一直坐着》立志斋

宽玉京哲藏

但是随着收藏的深入，我也依然在转变。因为世界上的根付师百花齐放，作品风格，理念与表现形式都有很多不同。在我开阔眼界，慢慢建立起体系的同时又学会了包容，让我不再一味追求作品的高低之分，而更注重作品与人之间的交互情感。：京哲

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《望天吼》立志斋

宽玉京哲藏

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《行者》

斋藤美洲

京哲藏

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《骚马乱》

斋藤美洲

京哲藏

小编：再来说说你们各自最自豪的藏品吧，读者肯定也十分期待。

我比较喜欢明慧的作品-《论腹》是一个女人在做剖腹的动作，她的肚子上本来被灰尘覆盖，清理之后露出一把纯金匕首，腹中的灵魂幻化成天空中的云彩，头发变成了狐狸，日本的武士道结合了儒家文化，云中镶嵌的“八德”让身处儒家文化发源地的我深受触动。：京哲

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明慧作品-《论腹》

京哲藏

我的话，个人觉得是香川胜广的一个花篮带留吧。明治以前的传统金工形式，比如目贯及前金具上的花卉，通常受制于产品的形式和功能（因为要上刀或者上包），一般尺寸比较小，然后也不能做得太高，在设计风格上还是比较偏传统绘画风格；明治以后就是完全倒向了装饰性，尺寸变大，更加醒目，然而平均的工艺水准却有了肉眼可辨的倒退。:油豪

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花篮图带留

香川胜广油豪藏

小编：嗯，明白～

这个花篮是明治时期的带留作品，作者一方面没有以往用途上的条条框框，并且前人也不怎么做带留，没有啥心理负担，就完全放飞自我了。：油豪

另一方面，从设计来说，明治时期属于传统日本美术和西洋美术的碰撞期，而且作者本来就是东京美术学校的教授，偏西化一些，借鉴了很多欧洲的美术风格，更加写实。所以运用了非常高超的技术，比同时期匠人，甚至是他本人制作的那种用来创收的商业品简单工高出了远远一大截。所以我每次将它捧在手心，仔细观瞧时都依然觉得不可思议。：油豪

小编：（笑）通过如此仔细的描述，我仿佛都能看见两位脸上藏不住的笑容啦。好羡慕，小编也想拥有~

哈哈，不要这样～对了小编，你干嘛不问我为什么收藏现代根付而不是古典根付：京哲

小编：哈哈哈哈（试图用笑声缓解尴尬）哎呀，那是为什么呢？

哈哈，因为吧我是处女座，有非常重的洁癖和强迫症。很注重作品的完整度和状态，也喜欢现代根付带来的现代感，毕竟我是个年轻人。：京哲

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《九尾狐》

京哲藏

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《寂静的秋日》

京哲藏

小编：明白。那京哲觉得古典根付和现代根付两者的区别在哪里？

两者之间区别的话，最直接的就是现代比古典更加直观，风格，材质和工艺都有变革，潜在味道需要时间去感受。：京哲

但我觉得古典根付是现代根付的根，现代根付是古典根付的未来。所以说，就像我现在的收藏一样，是在不完全脱离古典的情况下去收藏现代。在传统框架下，可以创新，但不能脱离，不然讲直白点就不是根付了。：京哲

小编：恩，有道理，那你为什么不去试试收藏古典呢？

哈哈我比较喜欢直接，就像大家追求极简的设计一样。现在生活节奏快，也没有很多时间慢慢品味古典根付的味道，我喜欢直接能勾起我兴趣的东西。而且我现在已经逐渐建立起现代根付的体系，无论在知识、精力，还有资金上也没有办法顾及到两者，说到底还是穷。：京哲

小编：理解理解（小编挠头）。

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《鼠》

斋藤昌宽

京哲藏

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花雀图带留

利方

油豪藏

小编：油豪来谈谈呢，对国内如今制作金工和根付的作者你有什么看法吗？

哈哈，我就点到为止的聊几句吧。我觉得，如果是专职来做这些的话，那真的不是一个好趋势。因为根付以及金工这些，可以说是一类很好的艺术品，但不是一类好的商品，而且前辈高人太多，不是随意创作一下就能出好作品的。：油豪

当代社会可能会追求能高效彰显身份财富的奢侈品，这是一种客观存在的正常需求，没什么好批判的；但是美术品的特质是与之冲突的，这也就导致美术品不能吸收足够的社会资源，成为一个很难克服的矛盾。

所以，从现实意义来讲，当代社会如果一位师傅单纯锤炼技艺，而不计成本，不算工时，不花心思做营销的话，是很难维生的；所以我觉得，那些业余的作者们，或者不以卖作品为主要生活来源的匠人们，可能还会做出好的作品。但很多职业的匠人们文化和审美水平又有限，而且又赶时间，其实就是一台“人形雕刻机”，做出的东西同质化严重，毫无特色，千人一面，更不要谈美感和才华了。：油豪

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红叶图带留

元广

油豪藏

小编：说了那么多，两位对那些有兴趣开始收藏的朋友们或者收藏新手们有什么好的建议吗？

以现代根付为例，我的建议是：首先，不要一味追求视觉冲击力强的作品，要关注设计本身，而不是染色，镶嵌和夸张的神态。要透过这些去深入的体会作者的构思和表现力，这个是我认为最重要的。

还有对于一个合格的收藏者来说，首先要学会包容，不能单一的对素材或喜好去下手。如果想成为一位有体系的藏家，那我建议你一定要从文化、工艺、设计上去融会贯通。只有包容才能共通，只有共通才能看清楚每件作品之间的关联和真正美的点。明白这些，你自然也就有清晰的判断了。：京哲

我的建议就是要对自己的认知有一定的自信心，不要受外界干扰，不人云亦云，简单说就是别被忽悠了（笑）。求同存异，在涉猎广泛的同时相信自己的判断；当然，这要建立在不断学习的基础上，多读书，多利用网络资源，多看有价值的文章，多请教专业的人。

简单说一下我老土的审美观点和收藏理念吧，我认为，所有美术品都必须要有绝大部分人能感知到的，共性强的，没有争议的美来打底，在这个底子上，如果再有一些才华和境界，那就太幸运了。一定要先保本，再谈上层建筑。如果没有前者，只有后者，一上来就讲境界什么的，或者开始暗示引导，你欣赏不了是因为境界不够什么的，那基本上就是准备开征智商税了。：油豪